1er
Encuentro Nacional de
Artes
Escénicas
ACTIVIDADES FORMATIVAS
El día Domingo 31 de mayo se programan las actividades formativas como parte importante de este encuentro, pues será el momento en que los diferentes integrantes de las agrupaciones seleccionadas, compartiran un solo espacio en función al aprendizaje de nuevas herramientas de trabajo.
Este día está dedicado a compartir e intercambiar ideas, propuestas y conocimientos a través de talleres formativos.
Estos talleres serán impartidos por profesionales en artes escénicas, con el fin de fortalecer la formación y aplicación de herramientas de diferentes lenguajes escénicos para los distintos participantes.
Los talleres tendrán una duración de 3 horas cada uno y trabajarán áreas como teatro, danza y circo.
Dentro de las actividades se programan también 4 horas para la realización de una palestra a modo de conversatorio de Gestión y Producción en artes escénicas.
Finalizado el Encuentro los participantes recibirán un certificado de participación y conclusión de 13 horas de formación en artes escénicas avalado por el Ministerio de Cultura del Perú, La Universidad Nacional Luis Gonzaga de Ica y otros organismos culturales nacionales e internacionales de apoyo a este proyecto.
Conoce un poco más de éstos profesionales y del trabajo que desenvolverán en este primer encuentro nacional de artes escénicas.
"Cuerpo, Movimiento y Acción"
Taller de Investigación de Movimiento
con Moyra Silva.
El movimiento concebido como investigación, a través del cual podemos percibir el poder del cuerpo para comunicar y significar , ya sea, en el espacio escénico como en la vida cotidiana.
Las actividades del cuerpo no sólo son una reacción o una respuesta a condicionantes externos, estas son capaces de generar y proponer un espacio.
En este taller, se buscará desarrollar una sensibilidad y apertura a la comunicación corporal, así como perder el miedo a lo abstracto o ausencia de palabra.
Trabajaremos herramientas aplicables al entrenamiento personal a través de la exploración e improvisación de movimiento.
Será 2 sesiones de 3 horas durante las que se desarrollarán los siguientes conceptos:
●Mi cuerpo, cómo lo visualizo lo externo/ lo interno, posibilidades y limitaciones.
● Análisis de Movimiento: energía, fuerza, centro y campo (proyección)
● Relación entre el movimiento , la emoción y la acción.
● El cuerpo/ la persona, el espacio y la situación se mueven.
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Moyra Silva Rodríguez. Marzo 1983, Lima- Perú. Actriz y bailarina.
Bachiller en la especialidad de ARTES ESCÉNICAS y Egresada con título de intérprete en Movimiento y Danza Contemporánea de la PUCP.
Ha complementado su formación en teatro, canto, clown y danza en Lima, Gilbert Rouviere (Francia) Geddy Aniksdal y Tor Arne - Grenland Friteater (Noruega), Jorge Villanueva, Wendy Ramos, Denisse Dibós;Buenos Aires, con Melanie Alfie, CELCIT, Reah Volij y Ana Alvarado; Berlín con Universidad der Kunst y TanzFabrik e Isabelle Schäd.
Ha sido invitada a proyectos internacionales en Berlín, Alemania en el festival Tanz im August :"Experience # 1" de Isabelle Schad y “X-Choreografen” de Branka Prlić & Tamer Yiğit. En Sudamérica en “Esferas de Creación en Danza” de la Red Sudamericana de Danza, Encuentro Internacional de la Red Sudamericana de Danza en Recife –Brasil, como coordinador a y creadora de proyecto y en I FITLA Costa Rica con “Dormido, Despierta” de Panparamayo Teatro.
"La Dramaturgia del Actor"
Taller de Interpretación
con Sandro la Torre Tenorio
El teatro como espacio de escritura del actor, el cuerpo de este habita en un espacio escénico, buscando motores internos para la creación.
Entonces definiremos tres lugares donde el actor acciona para escribir en escena:
-Espacio interior, indagar en el mundo interno del actor para crear personajes, el cuerpo como habitad de la creación. Acción y transformación.
-Espacio escénico, el actor transita y se relaciona con el hecho teatral, con lo que sucede en escena. Viaja por una historia y se relaciona con los demás elementos que la cuentan.
-Espacio de representación y presentación, el actor acciona para el público que lo observa, se entabla una relación con este espacio externo.
El actor representa personajes y también se muestra a sí mismo, está presentándose, desde estos aspectos esta en escena. El hecho teatral se da cuando el público está presente.
El ensayo y la indagación apuntan a eso.
Ropa de trabajo cómoda, que el espacio de preferencia sea un salón amplio.
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Sandro la Torre Tenorio, Actor egresado del club de teatro de Lima, el taller para actores de Alberto Isola y laboratorios de investigación y formación con distintos grupos y maestros latinoamericanos: Teatro Malayerba de Ecuador, Teatro de los Andes Bolivia, Teatro Abya Yala de Costa Rica, con los maestros Aristides Vargas y Charo Frances en Ecuador, Shaday Larios y Gerardo Trejoluna en Xalapa-México. Espacio Libre, Keto Impro, Cuatro Tablas de Perú. Ha realizado entrenamiento en danza contemporánea con Wilson Pico de Ecuador, Mirella Carbone, Percy Rojas, Cory Cruz y Lucia Melendez en los grupos Pata de Cabra y Agárrate Catalina. Es fundador del colectivo escénico Panparamayo con el que ha realizado siete espectáculos entre los más destacados: Mejor decirlo ahora, El deseo Mas Canalla, Despierto Dormida y La Razón Blindada. Es integrante del Colectivo Internacional Ámbar: artistas escénicos y promotores latinoamericanos con sede en ocho países, organizadores de encuentros anuales y festivales de formación e intercambio en distintos países de Latinoamérica. Como actor ha participado en las obras: “La ardiente Oscuridad” dirigida por Paco Caparo, “Mounstros en el Parque” dirigida por Sergio Arrau, “Pasajeros Invisibles” dirigida por Cesar de Maria, “Que es esto” dirigida por Segio Paris, “Generación en liquidación” y “N.A Ninguna de las anteriores” Dirigida por Mario Ballon, “Lock Out” dirigido por Carlos La Rosa, “La visitante” dirigida por Alberick Garcia, “Proyecto Fronteiras” dirigido por Aristides Vargas, entre otras.
Palestra Conversatorio:
"Gestión y Producción en Artes Escénicas"
Con Juan Carlos Adrianzén.
Cuál es la función hoy de los productores y gestores teatrales?
La imagen del productor únicamente como un facilitador de medios para los creadores es ya antigua e insuficiente.
El sostenimiento y promoción de las artes escénicas como industria cultural pasa también por el reconocimiento de los productores y gestores como actores determinantes en este desarrollo.
Creamos más y mejor, no nos cabe duda. Pero seguimos arrastrando deficiencias en la gestión, aunque se percibe un interés por la profesionalización, hay aún un camino por recorrer al respecto.
La correcta gestión de nuestros productos artísticos, de nuestros montajes, es una tarea pendiente, nos siguen viendo en pocas salas y poco público.
Nos cuesta también lograr apoyo público y privado.
Hay algo que modificar, que no es necesariamente el producto que ofrecemos, aunque no debemos dejar de cuestionarnos al respecto –de qué hablamos y en qué lenguaje-.
Toca ahora la misión de que ese empuje y entusiasmo creativo que vemos y sentimos (histórico y potenciado), -y que es real, pues está plasmado en los escenarios- se vuelva efectivo y sostenible. La creación de redes es urgente, y la forma como nos acercamos al público es ya un tema importante en nuestras agendas.
La Gestión y Producción en Artes Escénicas, tiene hoy muchas preguntas, muchos pendientes, pero también plantea ya muchas respuestas y soluciones.
Es momento de aplicarnos, y por supuesto articularnos.
Juan Carlos Adrianzén. Gestor Cultural con estudios de Maestría en la Universidad Complutense de Madrid, Especializado en la planificación de proyectos culturales, su desarrollo, seguimiento y evaluación.
Radicado en España los últimos años ha trabajado en el sector público y privado como productor de teatro, danza, música, ópera y zarzuela, y como coordinador artístico y de producción de importantes festivales de música y artes escénicas.
En el Perú fue productor ejecutivo del Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, trabajó como productor de espectáculos y eventos culturales y fundó la Asociación Cultural Casa Abierta y la productora independiente ConTónica.
A su retorno al Perú en 2011 se desempeñó como Jefe de Proyectos Especiales de Artes Escénicas de la Municipalidad de Lima. En la actualidad trabaja como Coordinador y Programador Gran Teatro Nacional - Ministerio de Cultura
Paralelo a su trabajo como gestor, desarrolla un trabajo académico a través del dictado de diversos talleres y charlas, dirigidas a gestores y operadores del sector cultural en busca de una mayor profesionalización, con especial énfasis en la gestión y formación de nuevos públicos, la generación de espacios para la crítica y la formalización de proyectos culturales. Desde la Municipalidad y el Ministerio ha trabajado en la implementación de políticas de acercamiento de las artes escénicas a nuevos públicos, fomentando no solo la asistencia y consumo de las artes, sino su incorporación como una práctica habitual de los ciudadanos.
Es además director de Escena Contemporánea plataforma independiente de producción y formación escénica y Editor fundador de la publicación La Lupe especializada en artes escénicas.
